贵族香水 noble

克里斯汀·迪奥 （Christian Dior)
品牌档案
·创始人：ChristianDior克里斯汀·迪奥
·注册地：法国巴黎（1946年）
·设计师：
　1946年-1957年，克里斯汀·迪奥
　1957年-1960年,YvesSaintLaurent（伊夫·圣罗兰）
　1960年-1989年,MarcBohan(马克·博昂)
　1989年-1996年,GianfrancoFerre(詹弗兰科·费雷)
　1996年以后,JohnGalliano(约翰·加利亚诺)
·品牌线：ChristianDior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣
·品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等
品牌识别：
　　Dior服装与其他名牌做法不同，它从不将任何“CD”或“Dior”等明显的标志放在衣服上，而衣标上ChristianDiorParis的字样，则是其唯一的辨识方法。
　1.CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜镜架的侧面。
　2.Dior：挂在提环上，以DIOR四个字素养串成的钥匙圈，是“LadyDior”皮包最明显的标志，后来几乎成为Dior的另一个明显记号。
　3.钻石格纹：这个Dior专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在服装上，只有在Dior的皮件上，才会明显见到。
品牌传奇
迪奥（Christian Dior）风华五十一年
提起Christian Dior,在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时,也会想起出现在每一本服装相关书籍里,那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子……
华丽优雅的代名词---迪奥
自1947年迪奥的首次发布会以来，每一次新作推出都引起时装界及传媒的关注。迪奥品牌一直是炫丽的高级女装时代（1947年--1957年）的领头羊。

夏奈尔(Chanel)
品牌简述：
　　
　　夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
　　创始人Gabrielle Chanel夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
　　(3)设计师：1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)
(4)品牌线：CHANEL夏奈尔
　　(5)品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No.5香水和No.22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No.19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

范思哲(Gianni Versace)
品牌简介：
　　范思哲创始人Gianni Versace詹尼·范思哲1946年12月2日出生于意大利的加布莱。先学习建筑，后学裁缝、设计，1978年创立自己的公司，于1989年开设祥"Atelier Versace"捷高级时装店并打入法国巴黎时装界，1997年在美国遭枪击身亡。
　　范思哲除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。
　　范思哲于1983年获柯蒂沙克奖，1986年意大利总统授予意大利共和国"Commandatore"奖‘1988年被"Cutty Sark"奖选为最富创意设计师奖，1993年获美国国际时装设计师协会奖。范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。

副牌
VERSUS
是由GIANNI VERSACE的妹妹DONATELLA VERSACE负责的设计品牌。VERSUS就象一个年轻的贵族，品位奢华但充满活力。
品项：服装、皮件、配件、眼镜
识别：VERSUR为防止假冒，每面都使用不用的雷射标签来“证明身份”、副牌VERSUS跟正牌VERSACE一眼就看出不同，VERSUS字体下是设计师的手写签名，VERSACE是MEDUSA的头像。
ISTANTE
是VERSACE在85年开发的又一品牌，设计风格倾向中性。特点：中性的裁减是ISTANTE服装最迷人的特点，非常适合个人风格强烈的现代都市女性。其套装、冬天的长外套，不刻意强调腰身的裁减，容易为职业女性塑造干练的专业形象。
品项：服装、皮件。
识别：走沉稳、内敛的路线，所以没有任何明显的图案，作为标志，只有出现在衣服标牌或皮件内里上的Istante字样，是唯一的识别方法。

路易-威登(Louis Vuitton)
(1)创始人：Louis Vuitton路易·威登
　　(2)注册地：法国巴黎
　　(3)设计师：设计师群
　　(4)品牌线：Louis Vuitton路易·威登
　　(5)品类：皮件、皮箱、旅行用品、男装女装、丝巾、笔、手表
　　品牌识别：
　　LV皮件除了无可挑剔的完美做工，它另外一个让人爱不释手的地方，就是它皮面上精致耐看的图案。
　　①MONOGRAM帆布：LV图案的第一代。从1896年开始，它一直是LV皮件的象征符号，至今历久不衰。
　　②DAIMER双色的格子帆布：棋盘间纹开始于1888年，并于1996年采细腻优雅的棕黄色调重新推出。
　　③EPI压纹：一共有黑、棕、绿、黄、蓝、红、橘七个颜色，现代的单色流水皮纹仅在皮件的右下角压印一个LV标志。
　　④OPERA皮纹：在光面与压纹之间制造强烈的对比，仅有黑红两色的OPERA，是LV唯一只针对女性、非常女性化的设计。
　　⑤TAIGA真皮：除了有TAIGA的森林绿，还有新系列ACAJOU的深棕带紫红，其中更有软硬皮之分。
　　⑥MONOGRAMVERNIS：是用传统MONOGRAM图案作基础，将真皮质材压上时髦的塑胶亮面，颜色方面更采用了年轻活泼的水蓝色及牛奶糖色，象征LV充满活力的新纪元。
　　路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
　　路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(MonogramCanvas)的样式。
从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
　　1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
　　1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。
　　路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……路易·威登(Louis Vuitton)这个名字现已传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象征。
路易-威登(Louis Vuitton)
(1)创始人：Louis Vuitton路易·威登
　　(2)注册地：法国巴黎
　　(3)设计师：设计师群
　　(4)品牌线：Louis Vuitton路易·威登
　　(5)品类：皮件、皮箱、旅行用品、男装女装、丝巾、笔、手表
　　品牌识别：
　　LV皮件除了无可挑剔的完美做工，它另外一个让人爱不释手的地方，就是它皮面上精致耐看的图案。
　　①MONOGRAM帆布：LV图案的第一代。从1896年开始，它一直是LV皮件的象征符号，至今历久不衰。
　　②DAIMER双色的格子帆布：棋盘间纹开始于1888年，并于1996年采细腻优雅的棕黄色调重新推出。
　　③EPI压纹：一共有黑、棕、绿、黄、蓝、红、橘七个颜色，现代的单色流水皮纹仅在皮件的右下角压印一个LV标志。
　　④OPERA皮纹：在光面与压纹之间制造强烈的对比，仅有黑红两色的OPERA，是LV唯一只针对女性、非常女性化的设计。
　　⑤TAIGA真皮：除了有TAIGA的森林绿，还有新系列ACAJOU的深棕带紫红，其中更有软硬皮之分。
　　⑥MONOGRAMVERNIS：是用传统MONOGRAM图案作基础，将真皮质材压上时髦的塑胶亮面，颜色方面更采用了年轻活泼的水蓝色及牛奶糖色，象征LV充满活力的新纪元。
　　路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
　　路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(MonogramCanvas)的样式。
从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
　　1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
　　1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。
　　路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……路易·威登(Louis Vuitton)这个名字现已传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象征。

GUCCI
被米兰时尚之都的“三G”之一，创始人是GUCCII GUCCI，以贩卖行李配件起家。把自己的名字印在商品上，是其首创的手法。
GUCCI是个家族企业，一开始经历过不少波折，从第三代开始其精品品牌之路才走得顺利。94年起，由于人员的变动，将其传统的品牌改变为崭新的摩登形象，把这个百年历史的米兰品牌，推向了一个高峰。
品项：服装、皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带。
识别：
a、竹节手柄
b、马衔链
c、银色Gucci LOGO。原先LOGO字样为金色，94年起，因改变品牌形象，为呼应此转变而将LOGO改为银色。
d、绿红色花纹。

品牌档案：

（1）类型：
高级成衣
（2）创始人：
古奇欧·古孜（gucciogucci）
（3）注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)
（4）设计师：
1923年-1989年,古奇欧·古孜
1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导
1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师　
1994年,tomford(汤姆·福特)
（5）品牌线：gucci古孜
（6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。
（7）目标消费群：上层社会妇女，影星
（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly

品牌传奇：

gucci传奇
自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……

时尚必备:古孜（gucci）

尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

古孜(gucci)王国的当代传奇

在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

伊夫-圣-罗兰(Yves Saint Lauren)
品牌简介:
　　戴安娜·弗里兰说：“与圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现‘一罐金子’”。时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。
　　设计师档案：
　　·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。
　　·1954年，赴法国学习时装设计。
　　·1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。
　　·1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
　　成就经历：
　　·1958年，他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列，并且一举成名。1960年他被炒了鱿鱼。
　　·1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。
　　·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅和舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，首创衬衫式甲克和双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。
　　·1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣(1968年推出)和衣裤套装(1969年推出)都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。”
　　·1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流，
　　·1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。他著名的“致敬”(hommage)系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计师。
设计风格：他全身心地投入成衣世界，推出了名为RIVEGAUCHE的专卖店。这样他就开创了一种时装潮流。他的风格是通过色彩、生命、动感和女性的历史体现出来的。五十年代的大部分经典时装，都是由圣洛朗开的先河。
　　在圣洛朗的眼中，黑色是色彩之王，因为黑色所表现的色彩深度感觉，在他的黑色系列中，他赋予黑色不同寻常的生命。他用自己的设计展现黑色的愤怒，展现黑色的诱惑，他将黑色变得光彩夺目，气象万方。评论家们不禁感叹“昨日，黑只是黑，今日，黑即是色”。
　　他全身心地投入成衣世界，推出了名为RIVEGAUCHE的专卖店。这样他就开创了一种时装潮流。世界上几乎每位成功的设计师都跟随这股潮流，时装设计的重心因而从高级时装的设计转移到了成批生产的衣服上。

阿玛妮(Armani)
　　品牌简述：
　　乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮(Giorgio Armani)针对富有阶层，玛尼(Mani)、爱姆普里奥阿马尼(Emporio Armani)、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。
　　创始人:Giorgio Armani乔治·阿玛尼
　　设计师小档案:1934年出生于意大利，1952年-1953年学习医药及摄影专业1954年-1960年为La Rinascente(拉瑞那斯堪特)百货店的橱窗设计师及打样师。1960年-1970年为Nino Cerruti(切瑞蒂)的男装设计师1970年-1974年为自由设计师。
　　品牌识别：Giorgio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。
　　　①Giorgio Armani Boronuovo：包括男女服装，属于较正式路线，布标是“黑底白字”。
　　　②Giorgio Armani Collezioni：一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。至于，Giorgio Armani的副牌有很多是以“老鹰”作为标志的Emporio Armani男女装。
　　相关资料：作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治·阿玛尼，其撑旗的系列品牌风格明显，经营成功，具有世界性的名望和影响。阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。
　　公司介绍：以设计师的名字最先注册的乔治·阿玛尼品牌，现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，这一品牌的服装充分展示了设计师的天材和设计的个性风格，尽管该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。
款式介绍：乔治·阿玛尼品牌的面料都是相当昂贵的。为了扩大客户群，满足大众对设计师品牌的需求，一系列稍便宜的女装如玛尼商标出现了，使用面料为最新技术合成纤维，外人难以仿制。另外，便装及运动衫上使用的新牌子爱姆普里奥·阿玛尼也诞生了。女装款式有简单的潘彼得领的女套衫与裙和手工缝制的裤相配，当它们仍处流行季节时，设计师会在裁剪上作些小小的变化以求新意。
　　专家评介：阿玛尼的服装似乎很难定格于某一特别的形式，因为它适合于城市里的生活，是介于传统---现代间的典型。

芬迪(Fendi)
芬迪品牌以皮革及毛皮服饰起家，且至今一直保持其在该服装领域的领导地位。即使在后来的发展之中，芬迪又有了如休闲服、珠宝等各种畅销产品，但提到芬迪，人们仍然首先想到其设计与制作一流的华贵高档毛皮类服装。如同许多生产奢侈用品的意大利公司一样，Fendi(芬迪)公司是苦心经营着的家族企业，同时也是唯一不由男性继承经营的公司，在创始人之一的芬迪去世后，由她的五个女儿共同参与经营。
　　1925年，芬迪品牌正式创立于罗马，专门出产高品质毛皮制品，其后公司逐渐发展壮大。如今芬迪品牌经营范围早已超出其传统的毛皮服装范围，而有了诸如针织服装等在时装界享有盛名。自1962年聘用德籍设计师Karl Largerfeld(卡尔·拉格菲尔德)以来，Fendi更以其富有戏剧性的毛皮服装获得全球时装界的瞩目及好评，拉格菲尔德与芬迪合作的以双F字母为标识的混合系列是继法国夏奈尔的双C字母，意大利古驰的双G字母后，又一个时装界众人皆识的双字母标志。
　　拉格菲尔德对毛皮的革新性处理，使芬迪品牌一直受到时装评论界的关注和消费者的向往。作为公司主管的芬迪姐妹还有意改变过去视毛皮服装为高档奢侈品的传统观念，让芬迪品牌的毛皮服装更加生活化、平民化、时装化，走近更多的消费者。无论今天的人们以怎样的观念来看待动物毛皮服饰，拉格菲尔德与芬迪公司的成功合作，打破了毛皮设计的常规，并使芬迪品牌在市场上取得极大成功。
　　如很多著名品牌一样，芬迪也利用特许证经营的方法开发了如饰物、手套、笔、眼镜及香水等，使芬迪品牌的无形资产得到充分的利用。就其设计而言，芬迪与设计师卡尔·拉格菲尔德的长期成功合作，对高档毛皮的大胆革新处理，使人对芬迪品牌难以忘怀。
品牌档案：
　　(1)创始人：Addle Casagrande爱德拉·卡萨格兰德Edoardo Fendi爱德华多·芬迪
　　(2)注册地：意大利罗马(1925年)
　　(3)设计师：1962年起，Karl Largerfeld卡尔·拉格菲尔德1938年9月10日出生于德国汉堡1952年移居巴黎1955年-1958年在皮尔·巴尔曼(Pierre Balmain)公司任设计助理1958年-1963年在让·帕图(Jean Patou)公司任艺术总监1964年起自由时装设计师相继为以下众多品牌进行设计：克洛耶(chloē)、克里琪亚(Krizia),瓦伦蒂(Valention)、芬迪(Fendi)、玛克斯·麦拉(Max Mara),查里斯·佐登(Charles Jourdan)...... 1983年始任夏奈尔高级女装与成衣系列设计师1984年在巴黎和德国成立自己品牌的高级时装公司与成衣公司他还同时是位摄影师与舞美设计师
　　(4)品类：皮草与时装、皮革与皮件、成衣、针织休闲服装、沙滩装、泳装、珠宝、手表、香水

PARDA

  20世纪初，有MARIO PRADA在米兰创立，是为生产一系列针对旅行使用的皮件产品。
70年代末PRADA加入少量服装设计。到90年代却有了极大的转变。简洁及冷静的设计风格，几乎成为该服装的主流。
  从皮件到服装到鞋子，甚至97年开始的内衣系列，PRADA已经成为一个完整的精品王国。
  品项：服装、配件、鞋子。
识别：PRADA的服装里，除了布标上的PRADA大字外，几乎没有任何明显的辩识记号。只有皮件上才有明显的标志。
a偶尔会以烫压的方式，小小地烙印在皮件的表面上。
b倒三角的铁皮标志：只有在PRADA的皮件系列产品上出现。上面除了一个PRADA之外，在其下放还有一行表明其品牌出生地的MILANO小字，及创立品牌的年份1913年。少了一个字就不是PRADA

Miu Miu
  以MUICCIA PRADA的小名Miu Miu所起的。
  品项：服装、配件、鞋子，现以涉及化妆品领域。
识别：大写、粗体的鲜红色MIUMIU是这个品牌的唯一辩识技巧。多出现在衣服背后的布标上，偶尔还

会在皮包的某个角落，以烙印烫压的方式出现。（

Dolce&Gabbana（副牌有Dolce&Gabbana Jeans和D&G）
分别是2个意大利人的名字，2人曾经在同一位设计师麾下担任助理，培养起了深厚的默契。促成了该品牌日后的诞生。
品项：服装、配件、眼镜香水、内衣及泳衣系列。
识别：识别Dolce&Gabbana的方法，只有2位设计师的姓Dolce&Gabbana的大写的简单全名。但唯一需要注意的是，Dolce&Gabbana不等于缩写的D&G。
另外，Dolce&Gabbana除了正牌的男女服装系列外，还有Dolce&Gabbana Jeans系列。
D&G
从Dolce&Gabbana复古、华丽、宗教气息的精神延伸而来，副牌D&G充满了浪漫的南意大利风情。子94你按创立以来，成为全世界年轻人向往的欧洲风格的流行标的。该品牌不论在款式及颜色上，都显得年轻许多。
  品项：服装、配件、内衣。

valentino 瓦伦蒂诺

品牌档案：

(1)类型：
(2)创始人：valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
(3)注册地：
(4)设计师：
(5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

品牌简述：
创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。 富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

 品牌名称： 爱马仕（hermes）

品牌介绍：

让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。

历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”
爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。

在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。
1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币37.2525亿元，纯利润为1.76亿法郎。

爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。
调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。
色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。
丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。
爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。
１９３７年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。
爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时１８个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。

50年代好莱坞全盛时期诞生的电影明星中，不乏爱马仕爱好者，其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。

“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veronique nichanian如是说。
爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求

品牌名称： 爱马仕（hermes）

品牌介绍：

让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。

历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”
爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。

在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。
1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币37.2525亿元，纯利润为1.76亿法郎。

爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。
调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。
色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。
丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。
爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。
１９３７年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。
爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时１８个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。

50年代好莱坞全盛时期诞生的电影明星中，不乏爱马仕爱好者，其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。

“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veronique nichanian如是说。
爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求

 

牌名称： hugo boss


hugo boss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于上世纪70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。
此品牌在1923年由hugo boss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。
hugo boss品牌分为boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss三个品牌营销。boss hugo boss仍是公司的核心品牌，以上班族套装为主。hugo hugo boss则特别为潮流触角敏锐的男士而设计。baldessarinil hugo boss以品味超凡，要求严谨的男士为对象。
波士品牌的创始人胡戈波士（hugo boss）1923年在德国梅青根注册了“hugo boss”这一品牌，开始主要生产工作服装及制服。1948年推出男装和童装系列。60年代开始推出高级成衣系列，当时该品牌的决策者们从自己喜爱的中等价位的皮尔卡丹（pierre cardin）成衣中得到启发，从德国进而至欧洲市场中找到波士的市场定位，针对白领中产阶级，设计生产小批量、高品质、高档次而价格适中的服装并很快就获得成功，波士品牌随之走向世界。今天波士的形象与职业白领阶层联系在一起，这大概是20年代时主要生产工作服的波士在创业之初始料不及的。
在经营策略上，针对旗下各品牌的特点，其销售点亦有区别。boss hugo boss主要在高素质的男装零售店发售；hugo hugo boss的发售是一些时尚的服装训；baldessarini hugo boss则以高级豪华的男装店铺为销售点。在德国市场，它们会以最快速度从一些不适合于波士最新流行形象的零售商（店）里撤出来，宁可遭受损失亦不愿使品牌降级，这个策略目前已被普遍成功地应用。

品牌名称
大不列颠联合王国服装文化的忠实体现 ： 柏帛丽 （burberry）

品牌档案

（1）创始人：thomas burberry (托马斯·柏帛丽)
（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年）
（3）设计师：
①1856年-1926年 托马斯·柏帛丽
1835年出生
1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣
②1926年后为设计师群
（4）品牌线：
①burberrys（柏帛丽）：服装
②prorsumhorse（普朗休·豪斯）：饰品及其他
（5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等
品牌传奇
典型的英国传统风格品牌---柏帛丽
著名杂志《男装》很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。
柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯·柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。
早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。柏帛丽服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。
汽车发明后，柏帛丽马上推出驾驶穿着的男装、女装，不管是敞篷汽车还是封闭汽车，柏帛丽都能调整自己使与之相适应，满足不同人的口味和风格。
实际上，满足顾客对“品味和风格的要求”正是柏帛丽设计的源动力。传统的“柏帛丽格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在柏帛丽设计上，以prorsum horse（普朗休·豪斯）为商标的系列配件、箱包、化妆品以及在瑞士制造的手表也都是典型的柏帛丽风格特征。
如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化

时装界的雷诺阿：KENZO
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。  

　   高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

　　成功足迹

　　1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。
1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。


　　他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。

　　1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。


　　1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

　　七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。

色彩调配大师

　　KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。


　   KENZO在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，亦是他在设计中所钟爱的图案选择，每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，KENZO都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，不假思索成为最佳的诠释表征，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。

　　“艺术的收集者”

  　KENZO在他二十多年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是一个多元文化的融合者。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为KENZO的创作提供灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。同时，绘画艺术和流行文化也同祥影响着KENZO的设计，对创意的强烈追求，也使KENZO的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作《睡莲》的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，他从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。


  　KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。